舞不所在的部落格

看見賽場上幾乎和自己一樣的套路和動作，心情很鬱悶吧!
　　每次被邀請出去進行表演，數十次都是同一個路數，是不是自己都感到不好意思了。
　　看到那些頂尖選手行雲流水、恣意揮灑的動作，是不是羨慕、嫉妒和渴望種種情緒都一湧而上，有了創編一套絕妙的經典動作的慾望。
　　仔細回味那些自己羨慕的美妙套路，其中絕大多數的動作不都是自己掌握的相當嫻熟的麼?為什麼你不能將一個個舞步串成一段美麗的舞蹈呢?

　　爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 「Jazz」 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 「Jass」，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞;又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作 的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著 音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
　　爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方 面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂 的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色 彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
　　爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與遵守固有的姿態，但和 的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或倣傚其他舞蹈技巧;如在步法和動作上， 應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢躂舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
　　爵士舞之風格涵蓋層面極廣，其中包含有--
　　古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):傳統的爵士舞，在歌舞劇裡面常見。
　　爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳 躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。
　　拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標準舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。
　　街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律動在裡頭的爵士舞。
　　新潮爵士 (NEW JAZZ):就是現在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。 NEWJAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但 是它是透過JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP裡的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都 有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。
　　其他還有acid jazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關; street jazz則也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變， 最快的路就是像新潮流學習。要說hiphop jazz 和 street jazz 有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物!
 
 
本文轉自：舞蹈魂

　　爵士舞是由非洲黑奴帶到美國的舞蹈，它的舞姿如同非洲人的性格一樣，原始、熱情、奔放。
　　Up down bend
　　動作：兩腿分立比肩寬，雙手十指張開，指尖發力，手臂向頭部伸展;上身向右轉，左手放於右腹部，右手背於腰後;反方向進行相同動作。
　　Tips：練習爵士操對穿著沒有特殊要求，與一般的健美操相似就可以了，關鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，跳動起來會更有美感。
　　Lunge
　　動作：踮腳跟，雙手繞頭部做畫圈似的轉動;身體重心在右腿，左腿向體側點地，頭扭向右邊，左手向體側伸直，右手於胸前屈肘;反方向進行相同動作。
　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，並且表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
　　Wave
　　動作：兩腳分開於肩寬，從頭部開始帶動腰部向身體一側做推動似的一搖動。
　　Tips：爵士操以原始的爵士舞為基礎，再加上基本的體操動作，提高了運動的速度和力度。
　　Kick
　　動作：兩腿交叉，右腿在前，左腿在後，右手於肩側伸直，左手於肩前伸直;抬起左腿向身側踢出去，左手抓住腳踝。
　　Tips：此項運動可以鍛鍊上、下身，運動量大，對減重有一定作用。
　　Balance
　　動作：左腿屈膝，右腿於左腿前伸直，腳尖點地，雙臂在身體前後非對稱地伸展;右腿移至左腿側伸直，腳尖點地，同時雙臂交換姿勢，右手與左腿相對;以左腿為軸，利用雙臂的力量轉動右腿;回到原處，反方向重複動作。
　　Tips：許多流行音樂都適合作為爵士塑形操的伴奏，流行樂壇上較出色的爵士舞表演者有麥當娜、珍妮.傑克遜、小甜甜布蘭妮等。
　　Coxa motion
　　動作：兩腿分開，重心在右腿，右腿屈膝，腳尖點地，雙手自然位，儘量向左頂胯;雙臂向身體兩側上下打開，儘量舒展胸部和肋骨。
　　Tips：此動作鍛鍊胸部和肋骨部位。
 
 
本文轉自：舞蹈魂

　　首先是在肢體方面的技巧，比如肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體裡而不是釋放出去。
　　然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過如：仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素質。
　　最後是的方面比較靈魂層次一點點了，就是通過音樂或舞蹈用自己的心和情感來抒發自己的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈上的控制。
　　對於初學者來說 如何練習力度的控制
　　對於初學者來說，力度的控制是需要花一定的時間來練習與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。
　　另一方面就是在每次授課時，我們的老師都會說明每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。
　　不要著急，總有個過程。目前來說大家要做的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。
　　方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數可在15至25之間，相信在一個月後你就會感覺到區別的。
　　另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。就目前的練習量來看是不會出現這種情況的，我的目的只是增加動作中的「爆炸點」而不是將自己練成「肌肉人」。
　　以前學其他風格的 現在能學jazz麼
　　無論自己是以什麼風格為主，都不要侷限與自己可學習的空間。接觸的舞蹈風格越多，對自己越有利。在眾多的舞蹈風格中能清楚的找到適合自己的風格，並把其他風格有機的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富，這樣，是百利而無一害的好事情。
　　如何調整張力與力度
　　在張力與力度之間,張力比較重要。而張力越大力度就越會受到影響反之力度越大張力也會相對減弱。方法就是強化肌肉素質，多練習仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
　　怎麼才能增強律動
　　首先多聽音樂，什麼音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等!我覺得這是對腦子的律動練習
　　之後是身體對音樂的練習，我覺得是多跳(真的是沒有其他辦法)不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習靈活性與協調性。
　　最後我覺得是情緒上的律動，本人認為舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。
　　如何轉圈轉的穩而且多
　　要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內 側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放鬆、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應 手了!支撐腿要保持直立
　　也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之後什麼圈都不在話下了~!
　　轉圈時要注意「留頭、甩頭」,長的高的同學,要想重心低就要靈活自己的膝蓋，updown是不錯的選擇!
　　如何練習身體協調性
　　身體不協調的原因就是因為身體沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節奏
　　因為從來沒有跳過舞所以這樣是很正常的。
　　入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。
　　其次，一定要跟著大家一起跳，別害羞。
　　在課堂上儘量理會老師所說的要領、關注老師所做的示範。
　　回家後一定要複習與練習，因為光是這60分鐘是遠遠不夠的。
　　還要多聽音樂來培養自己的節奏感，
　　空閒的話可以把自己在音樂中聽到的節奏、旋律、鼓點都記錄下來
　　以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協調且會舞蹈咯。
　　關於韌帶問題
　　韌帶的鬆軟是要需要每天壓的，
　　如果不是從小開始練習的話那現在就要天天壓腿然後踢腿，把韌帶踢松。
　　如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。
　　其實不需要太擔心這個問題，韌帶對於舞蹈來說其實是次要的。
　　它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。
　　一般拉扯一下就好了沒必要弄得像科班裡的一樣。
　　所以不要太著急這方面的問題，
　　看重的是舞蹈的3要素「力量、控制、情緒」而軟度與技巧只是輔助用的。
　　關於高個子的同學的重心問題
　　確實高個子的同學在這個方面是有點尷尬的，不過依然是一個可以解決的問題。
　　方法有這樣幾個：
　　1 練習hiphop裡的updown來練習自己的膝蓋，因為膝蓋的鬆弛可以幫助重心的下沉。
　　2 練習芭蕾基訓裡的深蹲練習，強化自己的大腿與小腿的肌肉的控制力。可以幫助自己在做一系列激烈動作比如：轉圈、跳躍、橫向或者縱向移動時自己的穩定性。
　　3 也是John老師一直強調的「核心力量」的收緊。可以使自己的身體始終保持穩固、緊湊的狀態。不會因為動作上的變化所產生的慣性而使自己左右晃動、站立不穩!

　　問問自己，你有多久眼睛沒放電了?有多久沒隨心所欲地扭你的小腰了?當瑪麗蓮·夢露成為世界上無數男人心中的性感女神，哪個女人不希望自己也能 成為他心目中的夢露?　　把身體交給爵士舞，開啟你身體裡的激情按鈕，瞬間便可成就你就是瑪麗蓮·夢露的夢想，而且身隨意動，你的心靈也會被徹底鬆綁…… 踢、踢、踢——踢腿組合跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢後抬、跳躍都會讓女性的激情慾說還休。
　　什麼是爵士舞爵士舞是由非洲黑奴帶到美國的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一樣，原始、熱情、奔放。爵士舞到了美國以後，吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表達的是火辣辣的風情，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，無一不透露著女人的嫵媚與性感。
　　健身房的爵士舞則是改良後的「爵士健身操」，一般教練會將舒緩的波普、傳統爵士樂曲轉換成節奏強勁的健身操音樂，此時的爵士，不像舞廳裡的搖擺爵士，而是更強勁、更有活力、更富有韻律感，讓女人跳起來更透露出似火的熱情。
　　動作基本要領：
　　隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
　　一起來搖擺——擰胯組合：
　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放女性的激情與婀娜多姿。
　　TIPS：
　　「open mind」的心態至關重要：也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住「open mind」的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。
　　身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得 如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
 
 
本文轉自：舞蹈魂

街舞
　　練習街舞時所用的音樂是非常有特點的Hip-Hop節奏，所以大家在練習前首先要熟悉並適應伴奏音樂的特點。注意：全身各部位動作的同步性是關鍵，也就是說把下肢動作和軀幹與上肢等部位動作結合好。
　　教授學習街舞的幾個竅門：
　　1、練習街舞時所用的音樂是非常有特點的Hip-Hop節奏，所以大家在練習前首先要熟悉並適應伴奏音樂的特點。如果一聽到音樂，您就可以很準確、自如地踏上步點並與音樂合拍，那您便可以開始學習街舞了。
　　2、在練習廣播體操、健美操時，可能教練對大部分動作的要求是"橫平豎直"，而街舞更多的是強調隨意性，要求動作鬆弛，所以練習時您要儘可能放鬆自己的肌肉、關節，讓它們更靈活。
　　3、在跟教練學習時，一般有一定的程序，我教您幾招：
　　a、耳聽音樂，熟悉節奏;
　　b、眼盯住教練的腳，學會步伐;
　　c、下肢動作熟悉後，可以學習軀幹和上肢等部位動作。
　　注意：全身各部位動作的同步性是關鍵，也就是說把下肢動作和軀幹與上肢等部位動作結合好。
 
 
本文轉自：舞蹈魂

　　芭蕾舞
　　腿部柔韌性訓練為四大腿功之一，是習舞者必修之功，如要專習腿法，則更需勤習之。進行腿部柔韌性訓練可使腿部韌帶、肌腱肌肉有很強的伸展性，同時也能增加髖、膝、踝關節的活動範圍;在實戰中可使腿法靈活多變 ，攻擊範圍廣，能充分展示腿擊的威力。
　　在進行這方面的練習時，時常有初學者傷了韌帶、肌腱，痛楚難忍，從而放棄了訓練，終難成高手。究其原因，主要是沒能真正領悟訓練方法。
　　腿部柔韌性訓練方法很多，但總體來說可分為主動訓練和被動訓練兩種。主動訓練是習練者依靠自己的力量進行練習，具體方法有：壓腿(正壓腿、側壓 腿、後壓腿、僕步壓腿);劈腿(橫劈腿、豎劈腿);耗腿(正耗腿、側耗腿、吻靴);踢腿(正踢腿、斜踢腿、側踢腿、裡合腿、外擺腿)等。被動訓練是習練者 在別人的幫助下或借助外力進行練習，具體方法有：搬腿(正搬腿、側搬腿、後搬腿);吊腿(正吊腿、側吊腿)。
　　一、關於正壓腿
　　在壓腿的幾種方法裡，正壓腿是基礎，也是習練者感到吃力的方法。初練者常存在以下問題：低頭、彎腰，急於用頭碰腳，胸部和腿之間出現一個大空兒，還有的站不穩，像要後倒似的，甚至出現腿部韌帶受傷。
　　解決以上問題，壓腿時可注意以下幾點：
　　1.規範動作，分步進行
　　(1)初練時，不宜做強度很大的練習。把腿放在與腰同高的物體上，髖部後坐，臀部要平，支撐腿與地面垂直，膝部挺直，被壓腿腳尖向上並有意識地 向回勾扣，上身用力向前移動，使被壓腿成一直線。腳尖回勾有利於拉長腿部韌帶、肌腱、肌肉，上身前移可拉長軀幹，特別是脊椎。一條腿壓幾分鐘後，再換另一 腿。幾天之後，腿部肌肉變得柔軟而富有彈性時，可進行下一步。
　　(2)被壓腿及支撐腿均挺直，雙手按壓被壓腿膝部，收髖使身體儘量向前俯壓，以增強膝關節後之 窩肌 的伸展性。
　　(3)雙手按被壓腿膝部，髖部後坐，上身用力向前下俯壓，試著以腹部貼大腿，此步成後，可進行下一步練習;
　　(4)雙手由下抱握被壓腿小腿，上身用力向前下俯壓，試著以腹部貼大腿、以胸部貼膝蓋。此步成後，可進行下一步練習。
　　(5)被壓腿與支撐腿挺直，雙手搬住腳掌，腹部貼大腿，胸部貼膝蓋，試著以額頭碰腳尖。此步成後，可進行下一步練習。
　　(6)雙手搬住腳掌，腹部貼大腿，胸部貼膝蓋，試著用嘴觸腳尖。此步完成後，進行下一步。
　　(7)雙手搬住腳掌，依上法，用下顎碰腳尖。此步成後，說明正壓腿已成。
　　只有這樣一步一步地練習，使軀幹與腿部形成一一對應，如腹部與大腿、胸與膝、頭與腳尖依次對應接觸，才可避免軀幹與腿之間出現的空兒。
　　2.由輕到重，由低到高
　　壓腿時，身體對腿部韌帶、肌腱、肌肉施加壓力。初練時，用力要輕，當練習一段時間後可逐漸加重壓力;如果一開始就施以重力，也許能堅持一二天，恐怕第三四天連走路也難了。
　　腿放的高度由低到高。將腿放至與腰同高，壓到下頜碰到腳尖時，可把腿放在與胸同高的物體上;再練至下頜下碰到腳尖時，可把腿放在與肩同高的物體上，直至把腳放在與頭高的物體上。
　　3.先拉後壓，由近及遠
　　初練壓腿，因其腿部韌帶、肌腱、肌肉伸展性差，猛然用力拉長，不僅徒勞無功，還會使韌帶受傷。因此初練時，應先拉長腿部韌帶、肌腱、肌肉及脊椎，然後施以振壓;振壓也要一下一下地進行，不可急於求成。
　　壓腿時，還要注意軀幹與腿部的接觸是由近及遠的，軀幹與腿相應部位的接觸順序是：軀幹：腹部—胸部—頭部，腿部：大腿—膝蓋—腳尖 ，不要一開始就毫無顧忌地用頭硬碰腳尖。

首頁>芭蕾舞 >
芭蕾舞學習者壓腿時有哪些注意事項？

　　4.要意志堅強，持之以恆

　　進行腿部柔韌性練習，的確枯燥乏味，尤其是練到一定程度，還會有腿、髖部痠痛的感覺，這是練習者出現的類似長跑運動員一樣的「疲勞期」，此時最 重要的是自己要有堅強的意志，有苦恆之心，不可停歇。因腿功柔韌素質與腿功其他素質比較起來，容易發展，也容易消退。此時應善於自我調整，適當減輕下壓力 度、幅度，減少壓腿時間，或是進行踢腿練習，與壓踢結合等。只要堅持下去，痠痛的感覺會逐漸消失的，那時你會為自己取得的成績而興奮的。

　　5.壓前要做好準備活動

　　練習前，可做一些腰、胯、膝、踝關節、腿部肌肉的準備活動。因為肌肉、韌帶的伸展性與肌肉的溫度有關，通過準備活動，可提高肌肉的溫暖，降低肌肉內部的粘滯性，有利於腿之柔韌性練習。

　　芭蕾舞

　　二、關於正踢腿

　　踢腿是腿功柔韌性訓練最為重要的一步，它可以鞏固壓腿、劈腿、吊腿的效果，也為實戰腿法訓練打下基礎。

　　踢腿時常出現的問題有：(1)重心不穩，甚至摔倒;(2)支撐腿腳跟抬起或支撐腿膝部彎曲;(3)彎腰凸背。

　　解決上述問題，踢腿時要注意以下幾點：

　　1.起腿要輕

　　腿將要踢起時，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放鬆，這樣才會起腿輕，踢腿快如風。為防止摔倒，也可背靠牆或肋木練習。

　　2.踢時要快

　　腿由下至上，應快速向面部擺動，這裡有一個加速的過程。踢時髖部要後坐，腿上擺有吋勁。剛剛練習踢腿時，必須始終保持動作的規範性，寧可踢得剛 過胸，也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲，或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖，這些均說明腿的柔韌性訓練不到位，韌帶還沒有拉開。只要堅持壓踢結合，常練不輟， 定會達到腳碰前額的。

　　3.落腿應穩

　　初練者，往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現出腿笨重、身體歪斜的現象。這是因為踢出的腿剛落地時，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時轉 移重心，勢必出現上述現象。正確的做法是等腿落實後，身體重心轉換已畢再踢出另一腿。其實這樣練習也有利於實戰中連環腿法的應用。

 

 

本文轉自：舞蹈魂

　　爵士一詞本來是舞蹈音樂，音樂用語「Jazz」是在1900年以後才被使用;又因爵士樂在演奏上一向相當熱鬧，才會有喧鬧、狂躁、活潑之意的解 釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭等肢體動作表達出來，就像我們聽到喜歡的音樂，從內心自然地流露出感 情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而舞動，如彈響手指、擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔地溶入音樂之中。
　　爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈，它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己，因此，它的表現一點都不虛飾，每個人都能完全充分地展現自我，舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。
　　相對其他運動，爵士舞的運動量不算很大，其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈，相對於比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特徵是可以自由自在地跳，講究隨意性，「愛怎麼來就怎麼來」，務求完完全全地釋放身心。
　　如今，很多女性已經不滿足於單純塑造身材，她們更注重提升個人氣質。有別於其他加入了大量有氧操成分的健身舞，爵士舞藝術感很強，主要是鍛鍊個 人的表現力，著重培養一種感覺，一種姿態。而且，協調性在爵士舞中非常重要，除了手和腳的配合，還有頭、軀幹和四肢的動作配合。學了爵士舞后，一舉手一投 足都會更加協調，進退之間愈發時尚嫵媚，可以大大增強個人社交魅力。
　　爵士舞讓身體和心理雙重釋放，爵士舞之所以吸引了很多舞蹈健身者，還有一個原因就是爵士舞本身有很大表演空間，舞者可以在舞蹈中表現出濃郁的個人特質，這些特質不會影響爵士舞的專業要求，反而會讓舞者更令人矚目。
 
 

Oct 06 Sun 2013 15:18

(分享)7個關於少兒芭蕾學習的常見問題

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　　問題一：小孩練舞對成長發育有多大的影響?

　　老師回答：你好;只要她的老師按教學法循序漸進的訓練,就沒有問題,但芭蕾訓練的確是十分艱苦的,如果你的孩子很嬌氣,那更要鼓勵她。

　　問題二： 家長該如何配合孩子學習?

　　我的孩子在學習芭蕾，但我們不知道該如何配合孩子學習?是否要她在家裡經常練習?是否象學習鋼琴一樣每天自己練習幾小時?

　　老師回答：你好;不必每天幾小時,請向她的芭蕾老師請教她該加強些什麼,因為每個孩子的條件是不同的.

　　問題三： 孩子什麼時間開始練足尖好有的書上說是10歲以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好 這樣會壞腳嗎?

　　老師回答：一般來講，是十歲以上練足尖。對於從七歲才開始學芭蕾的孩子來講，確實是需要在他們有足夠的力量與能力的時候才上足尖，那也就是三、四年之後，十歲以後的事情。

　　但在合適的訓練方法下，孩子上足尖的年齡是可以提前的。

　　在國內的芭蕾舞團，多數的孩子從四、五歲開始學習芭蕾舞。根據北京舞院的教材，三、四年後孩子們就開始接觸足尖。但做法與國外很不一樣，足尖只 是整節課的一個小環節，前後時間不過十分鐘，也不是每節課都有足尖訓練。而且，有老師密切注意著每個孩子的能力，因此，上足尖對孩子是安全的。但要在孩子 有足夠的力量與能力的時候才上足尖。

　　問題四：在家到底需不需要訓練?

　　有個小女孩現在5週歲，已學習芭蕾半年了，她是很喜歡芭蕾，可是每次新學動作她總是不敢做，就怕做錯，一直很不自信。在家她也很認真地練習，但是有時動作不到位，請教老師，家長該怎麼幫助她?引導她?在家到底需不需要訓練?

　　老師回答：在家可練以下動作：

　　芭蕾舞開胯很重要，在家可以貼著牆開，屁股和腿用力收緊，膝蓋和腳背繃直，肩放鬆，後背挺直，兩腳背用力往外延伸。同時可下膀腰，時間為十分鐘。

　　家裡如有類似把扛的東西，楞在把扛上壓腿，建議壓膀腿，主力腿外開，用力踩住地面，動力腿在把上也要外開，外開必須是整條腿外開，收腿收屁股，從大腿根開始用力往外開，屁股往前頂。膀腰下的時候，最好是後背往腿上放。

　　問題五: 學習芭蕾舞會否腳粗?

　　老師回答：不會的。

　　學習芭蕾舞，可使孩子肌肉修長及改善先天性不良的姿勢(包括坐立姿勢或不良走路方法)，使整個身體發展均可達至健美效果。芭蕾舞本身不如學習繪畫及歌唱般很快便看到效果，是需用頗長的時間來練習控制及協調身體，耐性、恆心與領悟力缺一不可。

　　問題六：男生是否可以學習芭蕾舞?會變得女性化嗎?

　　老師回答：男生可以學習芭蕾舞，不會變得女性化的。

　　人們總認為「男生」學習芭蕾舞會變得「女性化」，會被人取笑，卻忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成長，體態修長的基本好處。

　　芭舞舞起源於法國，由「男性」開始，初流行於宮廷內，其後才演變到男女合跳，男獨舞及女獨舞。實際上，男性與女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，風格上卻很不一致。就如布料一般，可以製造女性的衣裳，亦可作為男仕服裝，在乎風格與款式吧!

　　男生習舞，他們會比同齡的男子大方、敏捷、有耐性，骨胳與身型也比同齡的成長得好。這可能與習舞有莫大關係。這無形中建立不少自信，成長後的他們錶現得大方得體。

　　再者，男性本身的身體結構及成長過程與女性截然不同，如男仕的脊骨較直，盆骨較窄，腳長的速度比身長速度快……等;故英國皇家芭蕾舞亦配合男女 的不同設定了一系列相關但不同的動作組合，在做手與線條方面，是強勁有力，而非女性般的嬌揉，又以跳躍及旋轉動作為主，增強其協調性。

　　問題七：孩子是從4歲可學芭蕾, 9歲可學芭蕾, 是早學好還是還是晚點學比較好。

　　老師回答：孩子是從4歲到15歲都可學芭蕾，如小時候學素質培養時間較長，但要多操心，但是其樂融融，看者孩子的進步心裡很是開心。

　　現在的孩子悟性應該都不錯，但是孩子學任何東西都需要一個很好的引導，其中家長起了很大的作用。所以為了孩子，操點心是必要的，也是旁無責貸的。如果孩子較小，課堂上老師不可能個個所有動作都能看到，家長課後適當的提醒是很重要的。

 

本文轉自：舞蹈魂

　　問題一：小孩練舞對成長發育有多大的影響?
　　老師回答：你好;只要她的老師按教學法循序漸進的訓練,就沒有問題,但芭蕾訓練的確是十分艱苦的,如果你的孩子很嬌氣,那更要鼓勵她。
　　問題二： 家長該如何配合孩子學習?
　　我的孩子在學習芭蕾，但我們不知道該如何配合孩子學習?是否要她在家裡經常練習?是否象學習鋼琴一樣每天自己練習幾小時?
　　老師回答：你好;不必每天幾小時,請向她的芭蕾老師請教她該加強些什麼,因為每個孩子的條件是不同的.
　　問題三： 孩子什麼時間開始練足尖好有的書上說是10歲以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好 這樣會壞腳嗎?
　　老師回答：一般來講，是十歲以上練足尖。對於從七歲才開始學芭蕾的孩子來講，確實是需要在他們有足夠的力量與能力的時候才上足尖，那也就是三、四年之後，十歲以後的事情。
　　但在合適的訓練方法下，孩子上足尖的年齡是可以提前的。
　　在國內的芭蕾舞團，多數的孩子從四、五歲開始學習芭蕾舞。根據北京舞院的教材，三、四年後孩子們就開始接觸足尖。但做法與國外很不一樣，足尖只 是整節課的一個小環節，前後時間不過十分鐘，也不是每節課都有足尖訓練。而且，有老師密切注意著每個孩子的能力，因此，上足尖對孩子是安全的。但要在孩子 有足夠的力量與能力的時候才上足尖。
　　問題四：在家到底需不需要訓練?
　　有個小女孩現在5週歲，已學習芭蕾半年了，她是很喜歡芭蕾，可是每次新學動作她總是不敢做，就怕做錯，一直很不自信。在家她也很認真地練習，但是有時動作不到位，請教老師，家長該怎麼幫助她?引導她?在家到底需不需要訓練?
　　老師回答：在家可練以下動作：
　　芭蕾舞開胯很重要，在家可以貼著牆開，屁股和腿用力收緊，膝蓋和腳背繃直，肩放鬆，後背挺直，兩腳背用力往外延伸。同時可下膀腰，時間為十分鐘。
　　家裡如有類似把扛的東西，楞在把扛上壓腿，建議壓膀腿，主力腿外開，用力踩住地面，動力腿在把上也要外開，外開必須是整條腿外開，收腿收屁股，從大腿根開始用力往外開，屁股往前頂。膀腰下的時候，最好是後背往腿上放。
　　問題五: 學習芭蕾舞會否腳粗?
　　老師回答：不會的。
　　學習芭蕾舞，可使孩子肌肉修長及改善先天性不良的姿勢(包括坐立姿勢或不良走路方法)，使整個身體發展均可達至健美效果。芭蕾舞本身不如學習繪畫及歌唱般很快便看到效果，是需用頗長的時間來練習控制及協調身體，耐性、恆心與領悟力缺一不可。
　　問題六：男生是否可以學習芭蕾舞?會變得女性化嗎?
　　老師回答：男生可以學習芭蕾舞，不會變得女性化的。
　　人們總認為「男生」學習芭蕾舞會變得「女性化」，會被人取笑，卻忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成長，體態修長的基本好處。
　　芭舞舞起源於法國，由「男性」開始，初流行於宮廷內，其後才演變到男女合跳，男獨舞及女獨舞。實際上，男性與女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，風格上卻很不一致。就如布料一般，可以製造女性的衣裳，亦可作為男仕服裝，在乎風格與款式吧!
　　男生習舞，他們會比同齡的男子大方、敏捷、有耐性，骨胳與身型也比同齡的成長得好。這可能與習舞有莫大關係。這無形中建立不少自信，成長後的他們錶現得大方得體。
　　再者，男性本身的身體結構及成長過程與女性截然不同，如男仕的脊骨較直，盆骨較窄，腳長的速度比身長速度快……等;故英國皇家芭蕾舞亦配合男女 的不同設定了一系列相關但不同的動作組合，在做手與線條方面，是強勁有力，而非女性般的嬌揉，又以跳躍及旋轉動作為主，增強其協調性。
　　問題七：孩子是從4歲可學芭蕾, 9歲可學芭蕾, 是早學好還是還是晚點學比較好。
　　老師回答：孩子是從4歲到15歲都可學芭蕾，如小時候學素質培養時間較長，但要多操心，但是其樂融融，看者孩子的進步心裡很是開心。
　　現在的孩子悟性應該都不錯，但是孩子學任何東西都需要一個很好的引導，其中家長起了很大的作用。所以為了孩子，操點心是必要的，也是旁無責貸的。如果孩子較小，課堂上老師不可能個個所有動作都能看到，家長課後適當的提醒是很重要的。
 
本文轉自：舞蹈魂

　　芭蕾舞劇中的舞蹈格式有幾種? 芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感;群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是「兩個人跳 舞」。而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，佔據著重要的地位。
　　雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。芭蕾舞劇的啞劇手勢有什麼含義?在芭蕾中經常的一些啞劇手勢，是很早以前創造出來 的，久而久之，觀眾已習慣從這些固定動作中瞭解它的含義。譬如：演員用手按左胸表示「愛」，雙手在頭頂交替繞圓圈表示「跳舞」，一隻手的手背從方向相反的 臉頰劃到下頦處表示「容顏美麗」，攤開雙手或單手表示「詢問」，雙手握拳交插於身體前方表示「死亡」等等。
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