舞台式爵士舞的特點是什麼?高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只侷限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切 分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕鬆娛樂發展至四、五十年代小心經營和結構緊密的歌舞 話劇。在二、三十年代時，爵士舞和踢跶舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
舞台式爵士舞的歷史淵源
二十年代的「舞蹈總監」(「dance directors」)很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 (「choreographers」)開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它 的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢跶舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(「Slaughter on Tenth Avenue」)。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢跶舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸 (Katherine Dunham)、謝龍羅奔馳(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。
嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝、燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色綵帶給觀 眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛鍊中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇「Cabin in the Sky」編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目 前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：「Magdalena,」 「A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,」 「Cover Girl,」 「The Merry Widow,」 「Gentlemen Prefer Blondes,」 「There's No Business Like Show Business,」 「Les Girls」 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)、妮妲希華斯(Rita Hayworth)、雲慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人佔基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的「A Chorus Line」十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。「A Chorus Line」褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢跶舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的「舞廳」(Cabaret)、1975年的「芝加哥」(「Chicago」)和1978年的「舞蹈」(「Dancin'」)也助 長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」(「Cats」)、「西貢小姐」(「Miss Saigon」)和「歌與舞」(「Song and Dance」)等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/jsw_1206/1442.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(314)
世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能贏得如雷的掌聲。羨慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘訣的，一個出名的舞者，他們開始都會選 擇良好的環境去學舞，這個良好的環境就是具備著各種優良的條件，首先，他要選擇在哪裡學?向哪位老師學?選擇好的音樂，好的舞池，還要有一雙好舞鞋，這些 條件缺一都會讓你輸在起跑點上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾說過：「跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始。才有可能跳得 好。」
說到學舞的環境，就是指學舞的場所，一般大型建物裡都設有活動中心、交誼廳、會議廳或大教室，甚至民間的大廈公寓，也都有可供用的舞蹈場所，其 次是舞蹈教室、舞廳、舞場。舞者不可單純的考慮就近方便，或以便宜省錢為主要考慮條件去選擇習舞的地方，這樣會讓你失去許多機會。一般來說，跳舞的地方應 該是要兼備硬體和軟體設備的，有木質的地板設備是理想的條件，但是有些活動中心或會議廳等，常見有磁磚或塑膠地板，甚至是地毯地板，因為當初設計時，並不 是以跳舞為目的，所以你無法選擇，只能將就。這樣不標準的地板，是無法達到好的效果的，最好還是選擇有木質地板的地方練舞較合適。當然一般專業的舞蹈教 室，無論地板、音響、師資等設備較為齊全。至於舞廳或舞場，雖然地板、音響等設備可能較好，但是環境較為複雜，當然亦有少數不錯的舞蹈場，也是提供練舞的 好地方。
舞伴，當然也是練舞條件之一，如何選擇舞伴，也是重要課題。俗語說，近朱者赤，近墨者黑。學舞，就像打高爾夫球一樣，平常應多和比自已打得好的 人一起打，才對自已有所助益，才會進步，初期階段是不容易分出誰跳得比較好，等進入情況後，你會發現你身邊的人是你的舞伴，或不是舞絆。當然，如果有人醉 翁之意不在酒，看面貌佼好者，總是列入優先考慮，做為選伴的條件，春心蕩漾，總會使人進步緩慢。要進步，只有找個程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。
選擇師資，也是一個重要的課題，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，有的人會跳不會教，跳得好卻教不好，或者平常喜歡擺架子，動不動就罵人、 發脾氣，使你對自已失去信心，手腳因緊張而僵硬了，還能學什麼舞?誰是好老師，你可能從朋友或舞界中得知一些風評和訊息，再者，你亦可從多方面去研判。一 般來說，課程較滿、資歷較深者是較有教學經驗的，具有親和力，教學態度認真者，亦是較高水準的老師，當然，老師除了教舞之外，儀表氣質也得注重，畢竟跳舞 是一種具有國際禮節的紳士運動，假如衣冠不整，香煙不停，煙臭味熏得你無法忍受，會十分影響你的上課情緒的，國際舞界裡是絕無此之流。有的老師是教慣了團 體班，一個鐘頭下來，你一定分不到幾分鐘，你會覺得像深宮怨婦。如果選會數較少的班或個別上課，學費可能較高，但老師較有充分的時間教導你，二者之間是一 種金錢和時間的抉擇，先摸摸自已的口袋再決定吧!
最後說到舞鞋，對舞者來說，是最重要的一項，如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分，一般人可能以 為穿一雙普通的便鞋跳一跳也可以，何必花錢買舞鞋?或乾脆買一雙便宜的仿冒鞋穿著充數，反正自已也不是很會跳，更要小心有些老師或店家為了較高利潤，便拚 命推銷低劣的舞鞋，以多賺一點錢。這種「只偷一毛錢不是小偷」 的觀念，就是阻礙進步的毒藥，要知道工欲善其事必先利其器，每種舞都有它的專用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他還有芭蕾舞用的芭 蕾舞鞋，踢躂舞鞋，最近還出有專屬探戈用的舞鞋，英國的世霸舞鞋公司今年更推出了給教師或評審專用的教練鞋，分工很細，每種鞋都有它不同的結構和特點，以 便用來適應各種不同舞步，在此建議初學者可以先買雙練習用的練習鞋來跳，例如世霸1026，進入第二階段後，可以再買一雙拉丁摩登兩用鞋，女生初學時先穿 二吋低跟鞋開始，慢慢的再增高為二吋半、三吋......才不會重心不穩扭傷腳踝，過高的後跟對初學者是一種驚險的負擔。低跟舞鞋，大部分是初學者跟高個 子，或跳男步的女生的最愛，而三吋的高跟鞋的確使人變得婀娜多姿，婷婷玉立，適合程度較高的舞者，不會善用舞鞋的舞者，就像高球場上的選手，選取錯球棒， 上不了果嶺，只有錯失掌聲和獎金的遺憾。
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/gbw_1129/1374.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(195)
對於世界上所有參與國際標準舞工作的人士而言，英國黑池的舞蹈節可謂是國際標準舞活動之首。舞蹈節於每年五月在英國北部小鎮黑池舉行，其中除了 為期7天的國際標準舞錦標賽以外，還包括了大師班廛程、世界性國際標準舞會議、舞蹈服裝以及舞蹈用品彙展等等。以「英國」冠名但卻是面向全世界的公開錦標 賽頭銜(THE BRITISH OPEN CHAMPIONSHIOP),更被譽為是世界上國際舞中的最高榮譽，其威望甚至超過以「世界」冠名的錦標賽，成為國際際准舞高手們爭相追求的目標。
國際標準舞或體育舞蹈，尤其是其中的摩登舞起源於英國，而黑池舞蹈節則創辦於1920年。第一屆黑池英國公開錦標賽是於1931年在黑池「冬 園」(WINTER GRADEN)中的皇后舞廳(EMPRESS BALLROOM)中舉行的。這個華麗寬敞的舞廳為日後不斷擴大的錦標賽提供了良好的硬件設施。在早期的錦標賽中，參賽的選手人數有限並且以標準舞(即一 般所稱的摩登舞蹈)為主。隨著國際標準舞的不斷發展，拉丁舞蹈以及集體舞蹈也逐步被納入到錦標賽的範圍內。人們對於舞蹈節和錦標賽的興趣日益提高，錦標賽 中除了包括一般常見的職業、非職業和新星組別外，更出現12歲以下、12-16歲以及35歲以上組別的比賽項目。 1931年-1965年之間，參加錦標賽的選手多為英籍，其中亦有少數歐洲選手。自1965年以來，黑池湧現了大批來自世界各國的新面孔，其中既有選手亦 有大量的觀眾。據統計，目前參加非職業組別的選手約為600對，而職業組別的參賽者亦達到300對。參賽選手來自全球50多個國家及地區，而且人數仍在不 斷攀升。除了職業選手以外，世界各國國際標準舞組織的代表也趁舞蹈節舉行之際參加世界舞蹈及體育舞蹈協會(WORLD DANCE-DANCE SPORT COUNCIL)所舉行的年度會議。
1950年，英國「黑池」，由英國 ICBD(世界舞蹈組織)主辦了首屆世界性的大賽 「BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950」 (黑池舞蹈節)，並把規範後的舞蹈命名為國際標準舞，以後每年的五月底，在英國的「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。 一年一度的英國黑池舞蹈節又被譽為「國標舞的奧運會」，是各國國標舞選手心中的聖殿，更是展現各國國標舞發展水平的重要舞台。 最令人鼓舞的是2004年度，我國的欒江和張茹獲得了職業拉丁新星組第一名，取得了亞洲選手參加黑池英國公開錦標賽以來的最佳成績
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/sjds_0715/388.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(714)
雙腳併攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足後跟提起來，儘量提高，越高越好。足背儘量繃高，越高越好。
把屁股收緊向上提。把尾椎骨向上頂。
把腹股溝向內凹進去。
體重和地板之間的相互作用，導致地板對腳下的反作用力，沿著雙腳的大拇趾-足弓-踝關節-小腿骨-膝關節-大腿骨-髖關節，這樣一條線，傳遞到 髖關節。 感覺到髖關節下面是撐桿似的在向上頂，配合著屁股收緊向上提。這時候要覺得「腿長到腰上了」，因而腿變長了。或者說，「把屁股當成腿來用」。這種做法和相 應的感覺是一切做法和感覺的核心之核心，關鍵之關鍵。一定要找到這種感覺並且始終保持住這種狀態和感覺。
屁股處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎麼處理?就是按照上面的做法把屁股當成腿來用。
堅持做這種練習，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把屁股的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習的時候應該把屁股練痛才算做到家。
把尾椎骨以上的脊柱(中軸線)一面拉伸一面向上提，感覺有人提著你的頭髮向上拉你，用頭頂去夠天花板。
脊柱(中軸線)向上的同時，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由於我們要把雙臂抱圓，因而背部並不是嚴格的幾何學意義上的平面，而是有一點微弱 的向外凸，就像西瓜皮的外表面，當然不要凸得那樣多。正是由於這一點，保證了挺胸但不擴胸。由此也知道兩邊的背肌並不是簡單的向下，而是還要向兩脅(腋 下)延伸。
這時候雙肩會自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項拉長了。
由於我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點微弱的內扣，也就是說，背後兩塊肩胛骨之間的距離會加大(這是和拉丁舞相反的)。
雙肩和鎖骨一起下沉，頸項拉長的同時，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時，使雙臂向外延伸出去。
挺胸但不擴胸。由於對屁股的上述處理導致良好的拉腰。拉腰使中段拉長拉細變得挺拔，導致胸部上升。這是打開胸腰的基礎。在此基礎上還有另外一些措施來把胸腰更多地打開，不在此贅述。
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/xdw_0802/470.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(252)
芭蕾舞演出用服裝。包括男演員的緊身衫、褲，女演員的芭蕾舞裙、連襪褲及芭蕾舞鞋。下面就介紹一下芭蕾舞的服裝功能是什麼?
芭蕾舞的服裝功能是什麼：
無論在練功教室還是在舞台,舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。雖然某些服裝可能會隨時尚而變換樣式,但對舞蹈者來說,練功服絕不僅僅是為了好看, 它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域,女生子通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓 他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。
有時在緊身衣外面還套一條用很薄的材料製作的圍腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。
在練功的開始階段,"護腿"可以幫助舞蹈者迅速地達到熱身之目的,一但肌肉暖和過來,就要把它們脫掉。用毛線編織的護身,常用在排練中舞蹈者等待上場或替換時穿用。
髮式也是舞蹈者服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把她們半長的頭髮在腦後挽成一個髻,這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。
芭蕾舞的服裝功能包括芭蕾軟鞋是女生子練足尖前,男女學生都穿的練功鞋,用柔軟的薄皮革或帆布製成。女生子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須 以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,它們須非常合腳才行。緞帶應由每個舞蹈者按自己的方式縫在鞋上。穿上鞋後，緞帶呈十字交叉繞腳3圈,緞帶的頭必須整 齊地塞好。很多舞蹈者還在鞋上撲點扮,這樣足尖鞋的緞面就不會在舞檯燈光下閃閃發亮。
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/blq_1119/1281.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(1,026)
國際標準舞由單純的社交工具發展成為競技項目，又由此演變成一門獨立的具有獨特藝術魅力和感染力的文化領域，這其間經歷了一百多年的歷史過程。
國際標準舞包括了摩登和拉丁兩大系列十餘個舞種，摩登中包括著：華爾滋、探戈、狐步、快步、維也納華爾滋五種舞蹈;而桑巴、倫巴、鬥牛、恰恰、牛仔則屬於拉丁舞的範疇。這兩大系列既獨立成章又有異曲同工之妙。
對於初學者來說，前期的學習是學好國標舞的關鍵，在整個學習過程中，這個時期是基本功的練習階段。根據多年的實踐和教學經驗，我對學習國際標準舞總結了「四要原則」：
首先，要掌握基本步伐。﹙這是學習的基礎﹚
其次，要學會數音樂節拍，掌握節奏變化;換句話說，就是要有樂感。﹙這是學習的必要條件﹚
再次，要搞清腳型。﹙這是學習的關鍵﹚
最後，要進行各部分的分解練習，直至熟練。﹙這是一氣呵成、舉一反三的重要手段﹚
在學習過程中，值得注意的是，許多練習者過於急於求成，而忽視了對於每個舞種門類基本概念的學習，認為只要能熟練掌握舞步便大功告成。其實熟練 一個舞蹈在全部的學習過程中只需要這其中的四分之一或是五分之一的時間，學會一種舞蹈並不困難，而能夠真正達到融會貫通達到頂峰卻是件非常難的事情。另一 方面，有些人往往過於注重書面知識的學習，同時有些書本的內容比較教條，缺乏實踐的過程，這是學舞的大忌。「實踐出真知」講的就是這個道理。
希望以上所講的能對熱愛國際標準舞的朋友們有所幫助。
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/gbw_1129/1369.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(585)
Rhythm Tap 節奏踢踏
將踢躂舞的關注回歸到人的根，回歸到每個人那對節奏的擁有，回歸到「踢踏」，這最為不同的元素上。
通過每個人對自己內心節奏的複雜錶達來提升踢躂舞的內涵，為踢躂舞發展踢開一片新天地。
舞王 Gregory Hines 格雷戈裡·海因斯
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(67)
桑巴舞被稱為巴西的「國舞」。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳;在舞台上跳，在大街上也跳;白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如痴，欲罷不能，欲休難止。
桑巴舞是一種集體性的交誼舞蹈，參加者少則幾十人，多則上萬人。這種舞蹈以鼓、鑼等打擊樂伴奏。這種舞蹈的舞步簡單，雙腳前移後退 ，身體側傾，前後搖擺。男女舞者成對原地或繞舞廳相伴而舞，也可分開來各跳各自的舞步。男舞者鍾情於腳下各種靈巧的動作，兩腳飛速移動或旋轉。女舞者則以 上身的抖動以及腹部與臀部扭動為主。桑巴舞可在舞廳和舞台上演出，而更多則是在露天的廣場和大街上集體表演。舞者圍成圓圈或排成雙行，邊唱邊舞。舞者狂放 不羈，動作幅度很大，節奏強烈，給人以激情似火的感覺。而大鼓、銅鼓、手鼓等打擊樂器同時並作，高亢激越，聲浪滾滾，更烘托出一種緊張熾熱、烈火撲面的氣 氛。在這種氣氛達到高潮之時，樂聲往往又戛然而止，高難的舞蹈動感一下子冷凝為萬般皆寂的雕塑似的靜態。動與靜的瞬間變化，大起大落的驚人和諧，製造出一 種特有的驚喜感與震撼美。 更為桑巴舞增光添彩的，是演員華美絕倫的服飾。演員無論男女，都身著色彩豔麗的服裝。男演員足蹬長靴，穿著歐洲古代騎士一樣的馬甲，或披著非洲大酋長式的 長袍。女演員的衣飾則更為講究。她們要麼穿著將周身裹得嚴嚴實實的圖案華美的拖地長裙，要麼就只掛上小得再也不能再小的幾近赤身裸體的「三點式」，甚至胸 部完全裸露，只在乳頭上塗抹一點彩飾。她們的頭飾更為別緻，或戴華麗的王冠，或插五彩的鳥羽，或頂一團火似的翎毛。色彩豔麗的衣飾上還綴滿五光十色的珠 玉。每當舞曲聲起，現代化的燈光閃亮，服飾即隨舞步飄動，珠玉伴和燈光流轉，似一團團火焰閃爍， 如一個個流星飛轉， 形成一個似夢如幻的世界。置身其中，令人頓生飄飄欲仙、魂魄飛昇之感。
【舞蹈分類】
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(23)
芭蕾 男人也適合的健身項目
男士怎麼也來練形體芭蕾?已經練了一段時間的robert的目的只有一個，「我是來減重的。器械練習結合形體芭蕾，一個多月練習下來，人已經瘦 了10多斤，效果還是很好的，而且這種芭蕾的動作不是很難，我們這種沒有舞蹈基礎的也可以跟上。」當然也有一些男士是為了追求時尚，「聽說這在上海一些外 企男士中挺流行的，可以改善一個人的氣質。」於是也嘗試了一下，效果果真還不錯。形體芭蕾主要是勾繃腳、擦地、壓踢腿、蹲、頂胯、劃圈等一些基本動作，通 過這些基本動作的練習，可以達到改善形體，使肌肉更加富有線條，改善氣質的目的。與專業芭蕾相比較，形體芭蕾的動作比較大眾化，難度也低得多，但是在教練 的帶領下，男士們做起來還是不能得心應手，一些動作甚至讓人忍俊不禁。讓人佩服的是他們那股做起來就全神投入的認真狀態。教練陳建華是杭師院音樂舞蹈系形 體芭蕾專業的學生，學員練習的這些基本動作也主要是他從芭蕾中挑選出來的。不同的動作鍛鍊身體的不同部位。不同的動作講究用不同節奏的音樂來搭配，大多是 一些大眾化的通俗音樂，還有鋼琴曲和一些英文歌曲。會員們都覺得他挑選的音樂很好聽。陳建華認為，形體芭蕾對於女性來說可以改善形體，增加肌肉的質感，而 對於男性來說，不僅能改善個人的外在形象，比如不好的站姿等一些不良習慣，更重要的是能夠提高個人的內在氣質。「我希望讓更多的人在健身的同時體會到芭蕾 的魅力。」
(文章來自網路—
舞蹈魂)
原文出處：
http://www.danceoh.com/html/2013/blq_1119/1287.html
舞不所在 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(53)
